Chormusik<meta http-equiv="Content-type" content="text/html; charset=utf-8"> <link rel="shortcut icon" href="../../favicon.ico"><link rel="stylesheet" href="../../wikistatic.css"></head> <body><div id=topbar><table width='98%' border=0><tr><td><a href="../../h/ha/hauptseite.html" title="Hauptseite">Hauptseite</a> | <b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Chormusik" title="Chormusik">Aktueller Wikipedia-Artikel</a></b></td> <td align=right nowrap><form name=search class=inline method=get action="../../../search/search.html"><input name=search size=19><input type=submit value=Search></form></td></tr></table></div> <div id=article><h1>Chormusik</h1><strong>Chormusik</strong> ist <A HREF="../../v/vo/vokalmusik.html" title="Vokalmusik">Vokalmusik</A> (dh. Musik für <A HREF="../../s/sa/sa_nger.html" title="Sänger">Sänger</A> und oder Sängerinnen) bei der mehrere Mitwirkende gleichzeitig das Gleiche singen. Das <A HREF="../../e/en/ensemble.html" title="Ensemble">Ensemble</A> dieser Sänger bezeichnet man dann als <A HREF="../../c/ch/chor.html" title="Chor">Chor</A>. Chormusik kann einstimmig oder mehrstimmig sein, entweder mit <A HREF="../../m/mu/musikinstrument.html" title="Musikinstrument">instrumentaler</A> Begleitung oder ohne (= <A HREF="../../a/a_/a_cappella.html" title="A Cappella">a capella</A>). Das Wort "<A HREF="../../c/ch/chor.html" title="Chor">Chor</A>" leitet sich vom <A HREF="../../g/gr/griechische_sprache.html" title="Griechische Sprache">griechischen</A> <em>"choros"</em> = Reigen, Tanz) ab.<p> <A NAME="Ursprünge"><H2>Ursprünge</H2><p> Die Ursprünge der Chormusik lassen sich auf das antike Drama zurückführen, in dem oft ein aus mehreren Darstellern bestehender "choros" eine erzählende oder kommentierende Rolle spielte. Diesen Part muss man sich aber eher im Sinne eine "Sprechchores" vorstellen.<p> <A NAME="Mittelalter"><H2>Mittelalter</H2><p> In den <A HREF="../../m/mi/mittelalterliche_musik.html" title="Mittelalterliche Musik">mittelalterlichenlichen</A> Klöstern und Kirchen entstand eine Art, die Texte der lateinischen <A HREF="../../m/me/messe.html" title="Messe">Messe</A> vorzutragen bzw. gemeinsam zu rezitieren, die immer mehr bestimmte (vorerst einstimmige) Melodien mit bestimmten Textstellen verknüpfte. Unter <A HREF="../../p/pa/papst.html" title="Papst">Papst</A> Gregor I wurden diese Gesänge gesammelt und zum heute so genannten <A HREF="../../g/gr/gregorianischer_choral.html" title="Gregorianischer Choral">gregorianischen Choral</A> kanonisiert.<p> Aus der ursprünglich reinen Einstimmigkeit entwickelte sich im Lauf der Zeit durch Oktavführung, später auch <A HREF="../../q/qu/quinte.html" title="Quinte">Quint</A>- und Quartparalellführung ("<A HREF="../../o/or/organum.html" title="Organum">Organum</A>") die erste Mehrstimmigkeit. Die reine Paralellführung wird später aufgegeben, die zeitlich gleiche Einteilung der Musik bleibt aber noch eine zeitlang erhalten.<p> Als sich die einzelnen Stimmen auch rythmisch voneinander emanzipieren, werden verschiedene Systeme der Notation notwendig. Auf ein erstes "Modalsystem", dass noch stark an die antiken Versmasse angelehnt ist, folgt gegen <A HREF="../../1/12/1280.html" title="1280">1280</A> mit der "<A HREF="../../a/ar/ars_antiqua.html" title="Ars antiqua">Ars antiqua</A>" ein erstes <A HREF="../../m/me/mensuralnotation.html" title="Mensuralnotation">Mensuralsystem</A> in dem die Tondauern durch Zahlen charakterisiert sind, die die Verhältnisse der Notenwerte untereinander angeben. Im <A HREF="../../1/14/14__jahrhundert.html" title="14. Jahrhundert">14. Jahrhundert</A> bringt die "<A HREF="../../a/ar/ars_nova.html" title="Ars nova">Ars nova</A>" weitere Neuerungen und Verfeinerungen des metrischen Systems aber auch neue Gattungen und Formen. Den Abschluss der Epoche bildet die "Ars subtilior", die die Verfeinerung und Komplizierung so weit auf die Spitze treibt, bis sich mit dem Beginn des 15. Jahrhunderts ein völlig neuer Stil bahn bricht.<p> Die Stimmaufteilung ist damals noch eine völlig andere als heute. Hauptstimme ist der "Ténor", dem als Gegenstimme ein "Kontraténor" gegenübergestellt wird. Dazu kommt meist eine tiefere Bassstimme. Höhere Stimmen werden als "Cantus", "Diskant(us)" etc. bezeichnet, auch die Stimmbezeichnung "Alt(us)" bedeutete, abgeleitet von. lat. "altus" = "hoch" ursprünglich eine hohe (Männer-)Stimme.<p> <A NAME="Der A capella-Stil der Renaissance"><H2>Der <A HREF="../../a/a_/a_cappella.html" title="A Cappella">A capella</A>-Stil der Renaissance</H2><p> Bei Dufay, also in der frühen Epoche der franko-flämischen Musik, finden sich bereits komplett textierte dreistimmige Sätze.<p> Im 16. Jahrhundert ist die Chormusik in der Neuzeit angekommen. Etwa ab dem Innsbrucklied von <A HREF="../../h/he/heinrich_isaac.html" title="Heinrich Isaac">Heinrich Isaac</A> (ca.<A HREF="../../1/14/1450.html" title="1450">1450</A> - <A HREF="../../1/15/1517.html" title="1517">1517</A>) kann von einem mehrstimmigen Satz <A HREF="../../a/a_/a_cappella.html" title="A Cappella">a capella</A> gesprochen werden.<p> In der <A HREF="../../r/re/renaissancemusik.html" title="Renaissancemusik">Renaissancemusik</A> bedeutet a capella keineswegs, dass keine Instrumente verwendet werden dürfen. <A HREF="../../a/a_/a_cappella.html" title="A Cappella">A capella</A> meint wohl eher, dass alle Stimmen vollständig textiert sind, so dass keine Instrumente notwendig sind, um den Satz adäquat zu besetzen. Als Hauptvertreter dieser Musikform sind <A HREF="../../g/gi/giovanni_pierluigi_da_palestrina.html" title="Giovanni Pierluigi da Palestrina">Giovanni Pierluigi da Palestrina</A> (<A HREF="../../1/15/1525.html" title="1525">1525</A> - <A HREF="../../1/15/1594.html" title="1594">1594</A>) und <A HREF="../../o/or/orlando_di_lasso.html" title="Orlando di Lasso">Orlando di Lasso</A> (<A HREF="../../1/15/1534.html" title="1534">1534</A> - <A HREF="../../1/15/1594.html" title="1594">1594</A>) zu nennen. Vor allem ist hier die Musik ein Vehikel, um Text zu präsentieren.<p> Im Laufe des 16. Jahrhunderts werden die Chöre immer größer, so dass auch zwei gleiche Stimmen eingebracht werden können. Die <A HREF="../../v/ve/venezianische_mehrcha_rigkeit.html" title="Venezianische Mehrchörigkeit">Mehrchörigkeit</A> entsteht. <p> <A NAME="Die Chormusik der Reformationszeit"><H2>Die Chormusik der Reformationszeit</H2><p> Etwas älter als der a capella-Satz ist das instrumentalbegleitete Tenorlied. Sein Meister ist <A HREF="../../l/lu/ludwig_senfl.html" title="Ludwig Senfl">Ludwig Senfl</A> (1486 - 1543/44). Das Tenorlied besteht aus einer textierten Melodie, einem Cantus firmus, zu dem als komplexer instrumentaler Kontrapunkt ein deutlich tiefer erklingender Bass, sowie zwei Oberstimmen hinzutreten. Gelegentlich ist es möglich, auch die Instrumentalstimmen zu textieren.<p> Diese Tatsachen nutzen die Komponisten der <A HREF="../../r/re/reformation.html" title="Reformation">Reformationszeit</A> für ihre erbaulich-weltlichen Gesänge (z.B. Ein feste Burg ist unser Gott). Diese bestehen ebenfalls aus dem Cantus firmus, zu dem weitere Stimmen, jetzt nicht mehr instrumentale, sondern vollkommen textierte, treten. Es bildet sich also auch ohne päpstlichen Wunsch eine Art a capella-Stil heraus. Hauptvertreter dieser Richtung ist der Luther-Intimus Johann Walter (<A HREF="../../1/14/1490.html" title="1490">1490</A> - <A HREF="../../1/15/1570.html" title="1570">1570</A>), der auch als Gründer der Dresdner Hofkapelle gilt.<p> <A NAME="Der Opernchor"><H2>Der Opernchor</H2><p> Bis hin zur Moderne ändert sich in der Chormusik nicht mehr viel. Romantische Chöre sind bisweilen von denen der Renaissance für Laien kaum zu unterscheiden. Lediglich Komponisten wie <A HREF="../../a/an/anton_bruckner.html" title="Anton Bruckner">Anton Bruckner</A> und <A HREF="../../m/ma/max_reger.html" title="Max Reger">Max Reger</A> verstehen es, durch eine kühne Harmonik neue Akzente zu setzen. Vielleicht ist zu bemerken, dass das Publikum daran gewöhnt ist, dass der Cantus firmus regelmäßig in der Oberstimme zu finden ist, so dass bei der Aufführung älterer Musik Schwierigkeiten auftreten könnten.<p> Ende des 16. Jahrhunderts wird der Chor zunehmend funktional, d.h. er wird wie in der Antike Agens in verschiedenen umfangreicheren Werken, vor allem aber auch in der <A HREF="../../o/op/oper.html" title="Oper">Oper</A>. Diese entwickelte sich Ende des 16. Jahrhunderts auf Grund eines Missverständnisses, dass die Dramen der griechischen Antike gesungen gewesen seien, ein willkommener Kurzschluss, da man inzwischen über ein entwickeltes Chorwesen verfügte. Chöre blieben aber, vor allem im bürgerlichen Kunstverständnis, die Glanzlichter ernster und komischer Opernaufführungen.<p> <A NAME="Chormusik heute"><H2>Chormusik heute</H2><p> Neben professionellen Opern- oder Konzertchören mit ausgebildeten Sängern gibt es unzählige Chöre (Kirchenchöre, Gesangsvereine etc.) die sich der Amateurmusik widmen. Die Mitwirkung in diesen Chören ist auch heute noch für viele Menschen ein beliebtes Hobby. Die häufigsten Besetzungen sind:<p> <ul><li>Der <strong>gemischte Chor</strong>, in dem meist <A HREF="../../s/so/sopran.html" title="Sopran">Sopran</A> und <A HREF="../../a/al/alt__stimmlage_.html" title="Alt (Stimmlage)">Alt</A> von Frauen, <A HREF="../../t/te/tenor__stimmlage_.html" title="Tenor (Stimmlage)">Tenor</A> und <A HREF="../../b/ba/bass__stimmlage_.html" title="Bass (Stimmlage)">Bass</A> von Männern gesungen werden.<p> </li><li>Der reine <strong>Männerchor</strong>, dessen Besetzung meist 1. und 2. Tenor sowie 1. und 2. Bass ist. Daneben sind aber auch andere Varianten denkbar, wie die Mitwirkung von hohen Männerstimmen "<A HREF="../../c/co/countertenor.html" title="Countertenor">Countertenor</A>" als "Diskant" oder "Alt". In England hat sich eine Tradition von Chören erhalten, die reine Männerchöre mit Knabenchören wieder zu einem gemischten Chor vereinigen. Diese Kombination wird auch gerne bei Aufführungen verwendet, die sich an historischer Aufführungspraxis orientieren, da das Singen in Kirchen Frauen in früheren Jahrhunderten oft verboten war und die Komponisten daher für "gemischten" Knaben- und Männerchor schrieben.<p> </li><li>Der <strong>Frauenchor</strong>, der ausschliesslich aus Frauenstimmen besteht.<p> </li><li>Der <strong>Kinderchor</strong> und der <strong>Knabenchor</strong>, die regelmäßig nur aus verschiedenen Sopran- bzw. Altstimmen zusammengesetzt sind.<p> </li></ul>In einigen Werken werden auch mehrere oder Kombinationen verschiedener Chortypen gleichzeitig oder alternierend eingesetzt.</div><br><div id=footer><table border=0><tr><td> <small>Dies ist ein Artikel aus der freien Enzyklopädie <a href="http://de.wikipedia.org">Wikipedia</a>. Stand: August 2004. Der Artikel steht unter der <a href="http://www.gnu.org/licenses/fdl.txt">GNU Free Documentation License</a>.</small></td></tr></table></div>